Musiques kurdes et turques - Anatolie et Mésopotamie par Rusan Filiztek

Objectifs

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
À l’issue de la formation, les stagiaires seront capables de :

• Jouer des thèmes issus des traditions musicales du Proche-Orient, en utilisant la transmission orale comme mode d’apprentissage principal.
• Employer des techniques vocales et instrumentales adaptées aux spécificités de chaque tradition (ornementation, respiration, phrasé, rythmes asymétriques).
• Interpréter les thèmes étudiés dans le respect des éléments stylistiques et expressifs propres à chaque répertoire (modalités, danses, dimension spirituelle ou populaire).

Programme

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE
Cette formation s’adresse aux musicien.nes professionnel.les ou de niveau avancé souhaitant approfondir leur maîtrise des musiques traditionnelles du Proche-Orient et propose une exploration fine de plusieurs grands axes de répertoires instrumentaux et vocaux, dans lesquels la virtuosité, la danse, et la spiritualité se croisent constamment.
Les répertoires abordés incluent notamment :

• Les danses traditionnelles anatoliennes : zeybek de la mer Égée, misket, kaşık havası, halay, govend, rythmes populaires à la pulsation complexe.
• Le répertoire de Neşet Ertaş, Ayse San et la tradition des ashik, emblématiques de l’Anatolie centrale.
• Les airs instrumentaux kurdes, les chants en kurmanji et zazaki, porteurs d’une forte mémoire populaire.
• Les chants spirituels alévis, transmis dans un cadre rituel (semah, cem).
• Des airs grecs d’Asie Mineure (rébétiko, smyrneika, karsilamas).
• Des compositions originales de Ruşan Filiztek, inspirées par l’ensemble de ces traditions.

• La maîtrise des rythmes asymétriques (5/8, 7/8, 9/8, etc.)
• L’interprétation modale (makam, ayin, diatonismes mixtes)
• L’ornementation, la respiration musicale
• Le dialogue entre voix et instrument
• L’improvisation modale et la composition personnelle, pour réinvestir les modes et rythmes dans son propre langage musical.