La création du personnage

Objectifs

L’objectif de ce stage est qu’à son issue, vous puissiez
- appréhender méthodiquement la construction de personnages
- les mettre en jeu en développant leur singularité
- tenir un personnage dans les improvisations et déployer son écriture

Programme

Cette session de formation a pour objectif de vous permettre d’éprouver l'édification progressive d'un personnage, et de passer en revue tous les points forts qui renforceront son déploiement.
Sur un fil tiré entre le nouveau clown et l'acteur caméra, il s'agit de trouver cette forme crédible, puissante et fertile du jeu : le Personnage.
Vous édifierez ainsi plusieurs personnages, en progressant de la composition du "maintien" au travail de la voix, expérimentant la mise en mouvement sur le plateau, avant de les doter d’un souffle, d'une voix, de voyages émotionnels et de déployer leur flux propre de jeu. 
Vous pratiquerez de nombreux exercices dynamiques en groupe, certains moments de la journée sont à l'inverse consacrés à décortiquer et sublimer le travail d'une personne en particulier. Un soin est apporté à ce que chacun progresse et tente de nouvelles expérimentations.
Entrées, scénettes et sorties, vous passerez souvent en solo devant le pendrillon, mais parfois aussi en groupe, dans une édification progressive et de plus en plus poussée. 
Vous aurez ainsi la possibilité d’acquérir des bases théoriques et des techniques de jeu enrichissantes, directement tirées de l'expérience du formateur. 
Nos stages sont accessibles à tous, ce sont bien sûr des moments de vie très humains, où le partage et la découverte sont une belle part de l'expérience, car on apprend beaucoup à regarder les autres tenter. Nous travaillons dans un esprit positif, décontracté, empathique, bienveillant et studieux avec passion et une grande ardeur pour le théâtre et son enivrante puissance créatrice.
JOUR 1 
Accueil et présentations ; Théorie et pratique du Maintien ; Les démarches et leur singularité ; La déchiennisation, le snipe organique ; Le corps comme ressource
JOUR 2 
Voix, chant, harmonie, oreille ; Les filtres, explorations du voice actor et de la voix off Cartouches vocales ; La voix du personnage
JOUR 3
L’improvisation, corps et auteur en cavale Le souffle comme aide de jeu ; Écriture du souffle ; Transitions soufflées
JOUR 4 
L’émotion en jeu ; Graduer l’émotion, les paliers et la montée linéaire Émotions extrêmes au clap ; Les altérations, un grain de vérité
JOUR 5 
Les pôles et les niveaux de jeu ; Choix d’une forme et coaching ; Le Flux, modifications de pattern du Maintien Tenir le personnage
JOUR 6 
Les niveaux fins ; La vulnérabilité et le contre-point Écrire le mouvement ; Jouer pour la caméra
JOUR 7
L’écriture comme contrainte créative La feuille de personnage ; Nourrir sa fiction ; Le personnage en liberté