chargé·es d’administration / de production : (m)unissez-vous

Objectifs

OBJECTIFS OPÉRATIONNELS
Comprendre les rôles et enjeux des métiers administratifs dans son écosystème
professionnel
Identifier les axes d’amélioration en termes d’évolutions et de relation au secteur : équilibre vie
professionnelle / vie personnelle, bien-être au travail, sensibilisation aux ressources humaines,
etc
Acquérir des compétences et connaissances spécifiques au secteur d’activité :
- fonctionnement de l’intermittence, fonctionnement associatif, fiscalité, droit du travail, droit
commercial
Comprendre les différents financements de la culture (publics, privés, ...)
Comprendre et définir les indicateurs et outils nécessaires pour le suivi d’une structure
artistique
Acquérir une vision des besoins économiques d’un projet

Programme

PROGRAMME et MÉTHODE
La formation est construite autour de 4 modules détaillés ci-dessous et déclinés selon deux
modalités : des temps en groupe (56h) pour les apports théoriques et des temps individuels (8h)
pour appliquer la méthodologie à sa situation, soulever des questionnements plus spécifiques et
propres, approfondir un sujet. Ce format hybride est essentiel et permet d'accompagner au plus près chaque stagiaire tout au long de la formation et en prise réelle avec son terrain.
Les quatre modules sont indissociables les uns des autres. Ils sont tous co-animés par les formateurices ; une psychologue du travail les rejoint pour le dernier module.

1. Mettre une structure juridique en ordre de marche
Aborder l’écosystème du spectacle vivant subventionné
Créer et faire vivre une association
Aborder les fondamentaux de la fonction employeur et du droit du travail
Aborder les fondamentaux de la comptabilité et de la gestion budgétaire associative

2. Maîtriser les fondamentaux de l'administration de production
Identifier les besoins (matériels, compétences, moyens financiers, temps de travail) et construire un budget ; le relier au budget global de la structure ; travailler un prix de cession adapté panorama des modes de financement du spectacle vivant : - collectivités territoriales, organismes
collecteurs (Adami, SACD, SACEM) et mécénat
Identifier les acteurs clés en interne et partenaires externes ; formaliser la collaboration dans la durée, construire des relations de travail saines et durables.

3. Penser l’organisation du travail : pour soi-même et pour l’équipe
appréhender les notions de politique salariale, gestion des compétences et évolution de carrière
coordonner le travail en équipe, clarifier les rôles et les missions de chacun.e
mettre en place des outils et méthodes pour une bonne communication interne
organiser son temps de travail pour mieux gérer les délais et les imprévus et poser ses limites
identifier le mode de gouvernance de sa structure, les postes et niveaux de responsabilité

4. Construire une éthique de la relation ; penser sa posture professionnelle
Affirmer son regard artistique sur les projets accompagnés
Identifier ses besoins pour construire des relations de travail saines et durables (en interne et en externe)
Etre sensibilisé·e aux risques psychosociaux (RPS)